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名家风采:品读当代画家李金生绘画艺术

作者:admin     时间:2020-07-20 11:44:20     来源:互联网    

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【艺术简历】

李金生

山东无棣人

1993年毕业于山东师范大学,获学士学位

2008年毕业于山东大学,获硕士学位

中国美术家协会会员

中国收藏家协会会员

中国工笔画学会会员

国家地理学会会员

中国航空学会会员

山东省中国画学会副秘书长

滨州市中国画学会会长

滨州学院艺术学院副教授

中央美术学院访问学者

中国国家画院访问学者

展事活动:

1994年获全国体育书画大展佳作奖;

1998年获文化部第八届全国“群星奖”美术大展优秀奖;

1998年入选中国美协主办的第四届全国工笔画大展;

2002年入选中国美协主办的第五届全国工笔画大展;

2003年获中国美协主办的全国美术教师书画大赛一等奖;

2009年入选中国美协主办的全国美术教育学术展;

2009年入选文化部、中国美协主办的第十一届全国美术作品展;

2009年获山东省庆祝建国60周年美术作品展一等奖;

2009年获中国美协主办的2009中国百家金陵画展金奖;

2010年入选中国美协主办的首届全国现代工笔画大展;

2011年参加中韩名家书画作品邀请展;

2011年参加中国美协主办的当代百名中国工笔画家提名展;

2011年参加诸子·百家—2011『中国百家金陵画展』历届中国画金奖作者邀请展;

2011年参加中国美协主办的中国百家金陵画展法国卢浮宫展;

2012年获政府奖孙子文化奖一等奖;

2013年入选文化部主办的全国第十届艺术节美术优秀作品展获优秀作品奖;

2013年以特邀画家参加中国美协主办的全国第四届中国画大展;

2014年参加文化部主办的丹青贺岁全国优秀作品精品展;

2012年参加北京瀚海(75期)精品拍卖会,以单幅作品人民币48300元落槌成交;

2017年参加由国家艺术基金和内蒙古美术家协会主办的凡华 丽影 当代少数民族女性题材(中国画)美术作品全国巡展

2017年参加由江苏省海外联谊会、江苏省美术家协会主办的中国百家金陵画展——中国画历届获奖作品特展(香港展)

先后于香港、韩国首尔、北京、济南等地举办中国画作品联展。作品由国际奥委会、中国革命历史博物馆、上海大戏院、江苏省美术馆、深圳博物馆等地收藏。

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《问天之二》200×140cm 2009年 作品参加2009中国百家金陵画展(中国画)获金奖;以特邀作品参加第四届全国中国画展

艺术和传统的关系就像生命和血液的关系。

中央美术学院王晓辉先生说过:水墨画的意写传统是绘画独有的审美方式,尊重传统的最好方式不是传承,而是发展。敬畏传统的方式是借鉴,是用来修养。所以,我们需要烂熟中国画的发展变革过程。投身于中国画教学和创作中,应该能工亦写,广博并序,追根求源。在我的作品中,《佛造像》营造安详、静谧之境,拈花微笑,看破红尘,这样的神韵只能在神的身上造化出来,在我们凡人的眼睛里,更多的是欲望和渺茫,画面具有安抚心灵的沉着之气;《天女》力求灵动、鬼魅之意,线条缠缠绕绕丝丝缕缕,笔墨是苍茫的,但人物是清晰的,你若听到天籁之音从穹隆传来,令人痴迷其中,色彩清淡绚丽,构图框式取景,均吸取了西方油画的绘画元素。

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《嫁天》200×140cm 2011年 参加中国美协主办的首届现代工笔画大展

《阿罗汉》等系列回归楚汉魏晋大美之风,虽画幅不大,但气势具备杀伤力,力求造型自由、夸张、简练、雄厚,生气昂然,浪漫无限。面对水墨可表达的众多题材,惟选秦汉、魏晋、隋唐的遗世风骨,营造出大美、浑朴而唯美的图像,这得益于我对敦煌、龙门、云岗、克孜尔等石窟的游历和对史前文化、汉画像石、画像砖、秦汉瓦当、魏晋石刻、隋唐绘画、宋元瓷艺等古代艺术的潜心研究,这种远距离、宽角度的感受使我的作品具有与传统中国画不同的现实性,同时,也敏感于都市生活带来的社会心理变化,这种精神上的现实性是更有意味的。将良好的传统水墨语言经验与现代的主题结合起来,同时与古代艺术题材结合起来,利用感性的线条和苍茫的质感渲染营造画面丰富的细节。

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《骑上单车结婚去》200×140cm 2012年 参加中国美协主办的全国美术教师作品展

画画是一种真实的错觉记录,又是一种自我的表现。

勾勒记录是不断研习造型的过程,它是一种勤奋中快乐的历练、一份显露着智慧的修养。拿起一支笔(无论是铅笔、钢笔,还是毛笔)、一片纸就可以涂了。如果来不及画点什么,就写上几句,把自己在生活中看到的鲜活的东西与感受到的跳动的情绪记录下来,让自己的速记与生活联系起来。这种联系越深,在画画的时候就不会挑肥拣瘦。若想将艺术与生活紧密相连,深入到精神世界,就不能放下随笔记录。

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如果平常面对真实的生动形象能够坚持写生与创作,刻画鲜活形象,就可以既不重复自己,又不重复传统。在当代语境之下,山水画寄托中国文人的精神世界,花鸟画潜藏着中国文人的人格追求,人物画的发展历程体现着中国绘画更迭进化的自律性。对中国画中远离生活真实,一成不变的套路样式应不屑一顾。记录和写生能表达真实感、现场感,使画家的眼睛直视对象、直视陌生的环境,内心直面当下的情感体验,在当下去调动脑细胞,让自己专注起来。

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画画是一种内心的独白,是生命的体验。

奥地利伟大的画家席勒在短暂的一生中,用自己敏锐的直觉、强烈的造型、放纵的线条与肆意色彩,真实地揭露了人性的本质,进行着生命的体验,我喜欢这类西方画家。我将自己的工作概括为在力所能及的范围内关注当下生活,以水墨的感觉、思维和生活方式,突出人和生命这一永恒主题。不描绘具体的现实生活场景和事件,而是着重于表达现实生活的虚实。作为一个实验型的当代人物画家,应知道试图全面细致地描绘现代人的精神生活是不现实的梦想,但可以从某一个性化的角度按捺激情,静观现代城市生活潮流中的人们。

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由此,在意识到绘画对于精微表达现代人的心理变化的局限的同时,投入更大的热情,观测隐遁在现代人的面部后面的无尽思绪和个人化的私秘取向,揭开举目可见的忙碌与悠闲,将那埋伏在人的内心深处的灵魂轨迹呈现出来。譬如画面中墨色背景的设置,可表达出现代人囚禁与解脱、恐惧与光明的矛盾欲望,任何一个充满理想而又被现实缠身的人,都可以从中品味自我生命的存在。

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笔墨随时代,由心境。

我在画中竭力寻找、借鉴一种现代人内心的力量,这是最本质的现代体验。它们无关乎水墨自身的程式,最根本的是题材的实验,这是情绪的宣泄,是摆脱程式的注入自我的最佳尝试。笔墨作为一种手段,为表现现代性提供了契机,这样的水墨尝试有了新的意义,更有一种恰当的魅力。

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